MC ART SPACE 

           Μaria Chatzilampou                                                                                                                                                                                                                                          Η διαδικτυακή γκαλερί MC ART SPACE εκπροσωπείται από την εικαστικό Μαρία Χατζηλάμπου και προωθεί ανερχόμενους Έλληνες  καλλιτέχνες.

 PROJECTS 

ΧΑΤΖΗΛΆΜΠΟΥ ΜΑΡΊΑ

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του University of Central Lancashire της Μ. Βρετανίας. Αποφοίτησε το 1998 από το εργαστήριο Ζωγραφικής της σημαντικής Βρετανίδας εικαστικού, Lubaina Himid. Το 2019 συνέχισε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στη «Πολιτιστική Πολιτική και Ανάπτυξη» στο ΑΠΚΥ.

Έχει λάβει μέρος σε εικοσιπέντε ομαδικές εκθέσεις και έχει πραγματοποιήσει δέκα ατομικές, μεταξύ των οποίων, το 2019 στην Gallery J/M του Λονδίνο και το 2008 στην Ευρωπαϊκή Επιτροπή στις Βρυξέλες με την υποστήριξη του ΟΙΒ (Office for Infrastructure and Logistics-Brussels ).

Κριτικές και αναλύσεις για τα έργα της έχουν γίνει από τις Ιστορικούς Τέχνης: Μαρία Κενανίδου, Δέσποινα Ευθυμίου, Ελένη Κάρτσακα και Χριστίνα Ματιάκη. Επιπλέον αναφορές και αφιερώματα στη δουλειά της υπάρχουν σε βιβλία τέχνης, περιοδικά και λευκώματα. Αναφέρεται μεταξύ άλλων στο βιβλίο της Ζωής Γοδόση, "Οι Εικαστικές Τέχνες στη Φλώρινα την Εποχή της Μεταπολίτευσης", 2018 και στο λεύκωμα "Reflections Art in Commission Buildings", 2005-2010.

Το διάστημα 2006-2010 έζησε και δραστηριοποιήθηκε καλλιτεχνικά στις Βρυξέλλες. Το 2010 επιστρέφει στην Ελλάδα και κάνει την παρουσία της έντονη τόσο μέσα από το εκπαιδευτικό της έργο όσο και το δημιουργικό.

Σήμερα, ζει και εργάζεται στη πόλη της Κοζάνης.

Green

Τίτλος θεματικής ενότητας :

"Η δύναμη της καθετότητας "

Έτος δημιουργίας: 2021

Υλικό / Περιγραφή: χρυσό φύλλο, ακρυλικά σε καμβά

Διαστάσεις: 120Χ60 cm

Emotions I

Τίτλος θεματικής ενότητας :

"Self-determination"

Έτος δημιουργίας: 2020

Υλικό / Περιγραφή: χρυσό φύλλο, ακρυλικά σε καμβά

Διαστάσεις: 90Χ70 cm

Full Moon

Έτος δημιουργίας: 2020

Υλικό / Περιγραφή: χρυσό φύλλο, ακρυλικά σε καμβά

Διαστάσεις: 100Χ100 cm

Οι Δέσποινα Ευθυμίου, Γεωργία Κηπουροπούλου, Ευμορφία Κηπουροπούλου και Ελένη Κάρτσακα, αναφέρουν μεταξύ άλλων στις κριτικές τους: 

«Τα δέντρα με τα φύλλα χρυσού και το περίεργο παιχνίδι του μονόχρωμου περιβάλλοντος μοιάζουν σαν τάματα της ανθρωπότητας για ειρήνη, γονιμότητα και ευφορία».

Δέσποινα Ευθυμίου, ιστορικός τέχνης


«Το φεγγάρι σύμβολο αιώνιο, αποτελεί τον συνδετικό κρίκο του μυαλού με την ψυχή. Η μαγεία, ο θρύλος, το σύμβολο του θηλυκού, το ερωτικό κρυφτό της νύχτας, και όλα όσα εν γένει πλαισιώνουν την εικόνα του φεγγαριού διεγείρονται με την ορμητική απεικόνισή του στον καμβά της Μαρίας Χατζηλάμπρου».

Γεωργία Κηπουροπούλου, Ιστορικός - Υποψήφια Διδάκτωρ


«Οι απεικονίσεις του δέντρου και της σελήνης στα έργα της Μαρίας Χατζηλάμπου μπορούμε να πούμε ότι αποτυπώνουν με εικαστική πλαστικότητα την ιδέα της αγάπης έτσι όπως την ακούμε στον Μικρό Πρίγκηπα στο συμπαντικό του ταξίδι, μέσα από τη φωνή της αλεπούς: «Άκου το μυστικό μου. Είναι πολύ απλό: Μόνο με την καρδιά βλέπεις καλά. Η ουσία δε φαίνεται με τα μάτια...το πιο σπουδαίο είναι αόρατο».

Ευμορφία Κηπουροπούλου, Ειδική Επιστήμων, Σχολή Κοινωνικών και Ανθρωπιστικών Επιστημών, Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης, Παν/μιο Δυτ. Μακεδονίας


«Τα δέντρα της Μαρίας είναι μορφές που οι ρίζες του φτάνουν βαθιά στο χρόνο μα το φύλλωμά τους θροΐζει στον άνεμο του σήμερα. Αντλούν από την πολυτέλεια και την μεγαλοπρέπεια του βυζαντινού εικονογραφικού ιδιώματος αλλά αρνούνται να υποταχθούν σε σχήματα και υπαγορεύσεις. Μορφές στιβαρές, γεωμετρικές, στέρεες και συνάμα απρόσμενες, απροσδόκητες πολυμορφικές διεκδικούν με ένα μοναδικό και σαφή τρόπο την θέση τους στο πάνθεο των συμβόλων».

Ελένη Κάρτσακα, Εικαστικός-Ιστορικός Τέχνης. Συντονίστρια Εκπαιδευτικού Έργου Καλλιτεχνικών Μαθημάτων


« Εσκεμμένη, υπερβατική απλότητα.

Υποβλητική ατμοσφαιρικότητα και ειλικρινής γεωμετρικότητα.

Ζοφεροί, μονοχρωματικοί, αφηρημένοι τόποι

με δωρικές, φυσικές παρουσίες μοναχικά, κυοφορούντα δέντρα.

Δέντρα που τέμνουν κάθετα την οριζόντια ύπαρξη του ορατού κόσμου

ως φέροντες οργανισμοί μίας ελπίδας». 

Χριστίνα Ματιάκη, Ιστορικός Τέχνης


Λίγα λόγια από την Καλλιτέχνιδα

Η εικαστική ενότητα "Tree-Symbol of Fertility and Growth",από το 2004 μέχρι το 2019, παρουσιάστηκε σε τέσσερις χώρες, στην Ελλάδα, την Τουρκία, το Βέλγιο και την Αγγλία.

Το δέντρο συνδέεται με ιδιαίτερους συμβολισμούς ως πηγή ζωής, έμπνευσης και δημιουργίας. Λατρεύτηκε μέσα από τις πολυποίκιλες εκφράσεις του ως ένα ορατό σημείο καθετότητας, ένα σημείο αναφοράς στο χώρο, δηλώνοντας είτε το κέντρο είτε μια αρχή που λειτουργεί ως σύνορο.

Στα έργα μου είναι το κέντρο. Ένας κεντρικός άξονας που συνδέει το παρελθόν- τις ρίζες- με το μέλλον, την ανάπτυξη με πορεία ανοδική.

Ο συμβολισμός των έργων έχει να κάνει με το αντικείμενο που είναι ικανό να δίνει ένα νόημα διαφορετικό από την απλή υλική λειτουργικότητα. Τα υλικά που χρησιμοποιώ - φύλλα χρυσού- προσδίδουν στο συμβολισμό του δέντρου κάτι ιερό, ανεκτίμητο,...επιθυμητό.

ΑΛΕΞ'ΙΟΥ ΓΙΏΤΑ

ΚΕΡΑΜΙΚΗ

Το 1987 αποφοίτησε από τη Σχολή Κεραμικής του Ο.Α.Ε.Δ. Θεσσαλονίκης.

Έχει λάβει μέρος σε πολλές και σημαντικές ομαδικές εκθέσεις και καλλιτεχνικά δρώμενα, μεταξύ των οποίων, το 2000 στην Ομαδική Διεθνής Έκθεση και Διεθνές Συμπόσιο Γλυπτικής "Μάιος 2000" -Νομαρχία Δράμας, το 2016 στην Τελετή Αφής της Ολυμπιακής Φλόγας που φιλοτέχνησε τα αγγεία για την τελετή . Τα αγγεία αυτά εκτίθενται μόνιμα στο Olympic Museum στην Γενεύη. Το 2016 συνεργάστηκε  με τον εικαστικό Κωνσταντίνο Ξενάκη για την δημιουργία πρωτότυπου κεραμικού αντικειμένου και το 2020 με την εικαστικό Zoe Paul.

Από το 2000 διδάσκει κεραμική, ενώ από το 2012 έως το 2020 είναι υπεύθυνη λειτουργίας του Εικαστικού Εργαστηρίου του Δήμου Σερρών "ΑΡΤΙΟ". Παράλληλα σχεδιάζει και συντονίζει  εικαστικές δράσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα.

Σήμερα διατηρεί το εργαστήριό της στην πόλη των Σερρών. 


Woman

Έτος δημιουργίας: 2008

Υλικά / Περιγραφή: κεραμικό 1240ο C

Διαστάσεις: ύψος 40 cm, βάση 12 cm

Woman

Έτος δημιουργίας: 2008

Υλικά / Περιγραφή: κεραμικό 1240ο C

Διαστάσεις: ύψος 40 cm, βάση 12 cm

Λίγα λόγια από την Καλλιτέχνιδα

Το έργο μου είναι αποτέλεσμα της εντύπωσης και της συγκίνησης που μου δημιουργεί η φύση ως οπτικό και απτικό ερέθισμα. Επιλέγω τα θέματά μου από τον φυσικό κόσμο και το ανθρώπινο σώμα, εξερευνώντας την ιδιαίτερη σχέση τους. Τα οργανικά σχήματα και οι επιφάνειες, η αίσθηση του πηλού στα χέρια μου και η φωτιά ως δύναμη, αποτελούν ενσωματωμένα στοιχεία στο έργο μου.

ΑΝΘΥΜΊΔΟΥ ΑΓΓΕΛΙΚΉ

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Αποφοίτησε το 2001 από το εργαστήριο Ζωγραφικής του καθηγητή Βαγγέλη Δημητρέα.

Το 1998-99 παρακολούθησε μαθήματα στη Facultad de Bellas Artes στην Cuenca της Ισπανίας.

Οι τελευταίες θεματικές ενότητες της δουλειάς της: «Παραμυθοζωγραφιές» 2005-2011 και «Silybum Marianum» 2011-2017 .

Έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές.

Από το 2005 διδάσκει καλλιτεχνικά μαθήματα στην Μέση Εκπαίδευση.

Σήμερα, ζει και εργάζεται στην πόλη των Σερρών.

Η κανάτα και το κοράκι

Τίτλος θεματικής ενότητας : "Παραμυθοζωγραφιές"

Έτος δημιουργίας: 2008

Υλικά / Περιγραφή: μικτά μέσα, ακρυλικά, τσιμέντο, πλεξιγκλάς, βότσαλα σε ξύλο

Διαστάσεις: 80x80cm


Η γρία και οι τρεις κόρες

Τίτλος θεματικής ενότητας : "Παραμυθοζωγραφιές"

Έτος δημιουργίας: 2010

Υλικά / Περιγραφή: ακρυλικά, τσιμέντο, μπάλσα, κυψέλη, πλεξιγκλάς, σε ξύλο

Διαστάσεις: 42x42cm

Χνούδια

Τίτλος θεματικής ενότητας : "Silybum Marianum"

Έτος δημιουργίας: 2015

Υλικά / Περιγραφή: ακρυλικά σε ξύλο

Διαστάσεις: 42x42cm



Λίγα λόγια από την Καλλιτέχνιδα

Το φυσικό περιβάλλον και η σχέση του με τον άνθρωπο, υπήρξε πάντα το κυρίαρχο θέμα της δουλειάς μου. Σχέση αγάπης, εξάρτησης, ταύτισης και εκμετάλλευσης. Φυσικές μορφές υπό το βλέμμα του ανθρώπου, ξεσηκώνουν πλήθος σκέψεων και γίνονται πεδίο αισθητικών αναζητήσεων.

Οι «Παραμυθοζωγραφιές», λαϊκά παραμύθια με ζώα και μύθοι του μεγάλου παραμυθά είναι μια από τις μεγάλες ενότητες της δουλειάς μου. Σ' ένα παχύ στρώμα τσιμέντου και μαρμαρόσκονης, σκληρές χαράξεις και ανάγλυφα χνάρια ζώων, δίνουν την αίσθηση της υγρής γης, ενώ ένθετα αντικείμενα, δίνουν την υποψία μιας ιστορίας.

Η τελευταία  θεματική ενότητα, «Silybum Marianum» / «Το αγκάθι της Μαρίας» ή αλλιώς Γαϊδουράγκαθο. Αιχμηρές γραμμές και βελούδινοι, σαν ροζ σύννεφο όγκοι. Χνούδια αέρινα, άυλα, σαν μικρές πτητικές μηχανές, ταξιδεύουν τους σπόρους στο τέλος κάθε καλοκαιριού με μια μοναδική ελπίδα, να ξαναγεννηθούν.

ΓΙΑΝΝΑΚΟΎΔΗΣ ΕΥΣΤΡΆΤΙΟΣ

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ


Το 1995 αποφοίτησε από το τμήμα ζωγραφικής της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας, με καθηγητή τον Χρόνη Μπότσογλου.

Έχει λάβει μέρος σε πολλές και σημαντικές ομαδικές εκθέσεις μεταξύ των οποίων, το 1993 "Titanium" στην Αθήνα, στις εκθέσεις του Συλλόγου Σερραίων Καλλιτεχνών, "Mini Art" στην Γκαλερί «Αρμός», Σέρρες και το 2005 στην «Τέχνης Φλόγα», Θεσ/νίκη.

Έχει φιλοτεχνήσει το εξώφυλλο της ποιητικής συλλογής του Θεοδόση Βογιατζή «Η Οδύσσεια της καρδιάς», καθώς και τις αφίσες της θεατρικής ομάδας «Σκηνή Τέχνης» στην οποία και σκηνογραφεί.

Εργάζεται ως εκπαιδευτικός στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση.

Σήμερα, ζει και εργάζεται στην πόλη των Σερρών.


YIN YANG

Έτος δημιουργίας: 2012

Υλικά / Περιγραφή: λάδι

Διαστάσεις: 100X80 cm

Λίγα λόγια από τον Καλλιτέχνη

Αντιλαμβάνομαι το περιβάλλον και την φύση σαν μια νοήμονα οντότητα που προσπαθεί να απελευθερωθεί μέσα από το σχήμα το χρώμα και το φως-σκιά.

Προσπαθώ να βοηθήσω σε αυτήν την απελευθέρωση αναλόγως με τις δυναμικές που εμφανίζονται μέσα από κάθε έργο, παραμορφώνοντας πότε το σχήμα και πότε το χρώμα.

ΓΙΑΝΝΑΚΟΎΔΗ ΜΑΡΊΑ

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Το 2002 αποφοίτησε από το τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., με κατεύθυνση τη ζωγραφική και καθηγητή τον Βαγγέλη Δημητρέα.

Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος.

Έχει πραγματοποιήσει τρεις ατομικές εκθέσεις στην αίθουσα τέχνης «Metamorfosis», Θεσσαλονίκη. Το 2011 «Οnce upon a time» , το 2013 «Α kiss is just a kiss...?» , και το 2015 « Λίγο ακόμη...».

Κριτικές και αναλύσεις των έργων της έχουν γίνει από την Κατερίνα Σύρογλου, Ιστορικό Τέχνης-Επιμελήτρια ΜΜΣΤ και τη Μάρω Ψύρρα, Ιστορικό Τέχνης.

Σήμερα, ζει και εργάζεται στην πόλη των Σερρών.


Breakfast at Tiffany's


Τίτλος θεματικής ενότητας : ''Α  kiss, is just a kiss...? ''

Έτος δημιουργίας: 2012

Υλικά / Περιγραφή: ακρυλικά

Διαστάσεις: 80x100 cm


Create your own happiness

Τίτλος θεματικής ενότητας : ''Α kiss, is just a kiss...? ''

Έτος δημιουργίας: 2013

Υλικά / Περιγραφή: ακρυλικά

Διαστάσεις: 80x100 cm


Λίγα λόγια από την Καλλιτέχνιδα

Με χαρακτηριστικό τα έντονα χρώματα και τα ξεκάθαρα σχήματα, στην αισθητική της pop και illustration art, επιχειρώ εικόνες με φανερά νοσταλγικό και πολλές φορές ρομαντικό χαρακτήρα, δημιουργώντας επαφή με τις συναισθηματικές και αισθητηριακές αντιδράσεις του θεατή, μέσα από μια πλούσια μορφοπλαστική γλώσσα.

ΔΑΜΠΆΛΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΊΝΟΣ

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Σπούδασε ζωγραφική στην Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ.

Το 2011 εκπροσώπησε την σχολής και το εργαστήριο του καθηγητή Κατζουράκη Κυριάκου , στην ΣΤ΄ Μπιενάλε Αθηνών, στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τράπεζας ( Μ.Ι.Ε.Τ.) .

Το 2017 παρουσίασε την πρώτη ατομική του έκθεση στην Οικεία Παπαβασιλείου στις Σέρρες. Έχει λάβει μέρος σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις και καλλιτεχνικά δρώμενα.

Είναι μέλος στο Εικαστικό Επιμελητήριο Ελλάδος .

Σήμερα, ζει και εργάζεται στην πόλη των Σερρών.


Άτιτλο

Έτος δημιουργίας: 2018

Υλικά / Περιγραφή: κάρβουνο σε ξύλο

Διαστάσεις: διάμετρος 101,8 cm.

Άτιτλο

Έτος δημιουργίας: 2018

Υλικά / Περιγραφή: κάρβουνο σε ξύλο

Διαστάσεις: 107 x 237.8 cm.


Λίγα λόγια από τον Καλλιτέχνη

Τα τελευταία χρόνια επικεντρώθηκα στον Κονστρουκτιβισμό και Σουπρεματισμό, όπου δημιούργησα συνθέσεις με άσπρο-μαύρο-κίτρινο. Το λευκό-μαύρο για να δώσω έμφαση στην αντίθεση των πραγμάτων της ζωής. Το μαύρο το τοποθετώ ψηλά για να δώσει μια βαρύτητα και κίνηση στις στατικές μου φόρμες. Το κίτρινο (χρώμα αντιθέσεων) ως ελπίδα-αρμονία-πάθος.

Από το 2017 δεν χρησιμοποιώ λάδια στις επιφάνειές μου αλλά κάρβουνο. Θεώρησα ότι στην κατασκευή μιας σύνθεσης, μεταφέροντας την αρχική ιδέα από το μυαλό στο χέρι και από το χέρι στην επιφάνεια καλύπτοντας την με λάδι, έχανε την πρωταρχική ιδέα-ενέργεια. Σήμερα τα έργα μου αφορούν πολυεπίπεδες φόρμες, γραμμές στο χώρο, κενό και τρισδιάστατη κίνηση.

ΕΛΕΥΘΕΡΙΆΔΟΥ ΒΊΚΥ

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ


Σπούδασε εικαστικά, με κατεύθυνση στη ζωγραφική, στη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλώρινας του Πανεπιστήμιου Δυτικής Μακεδονίας .

Αποφοίτησε το 2018 από το εργαστήρι του καθηγητή Γιάννη Ζιώγα.

Το 2016-2017 συμμετείχε στις δράσεις της «Εικαστικής Πορείας στις Πρέσπες - Νοητά και Πραγματικά Μνημεία».

Το 2019 συμμετείχε στο διεθνές συνέδριο «Περιπατητικές Πρακτικές/Περιπατητική Τέχνη/Περιπατητικά Σώματα».

Έχει συμμετάσχει σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων, «Διάλογοι: Μεταξύ Υλικού και Άϋλου», Ελληνική Κοινότητα του Παρισιού και Περιχώρων, Παρίσι, Γαλλία.

Διατηρεί εργαστήριο στην πόλη της Κοζάνης.


Άτιτλο

Έτος δημιουργίας: 2018

Υλικά / Περιγραφή: ακουαρέλα σε χαρτί

Διαστάσεις: 100x70cm.

Άτιτλο

Έτος δημιουργίας: 2018

Υλικά / Περιγραφή: ακρυλικά, μελάνια, μολύβια, χαρτοταινίες σε καμβά

Διαστάσεις: 120x80cm

Λίγα λόγια από την Καλλιτέχνιδα

Χώροι του μικρόκοσμου, χώροι της μνήμης, χώροι του βιωμένου τόπου.

Εν δυνάμει τόποι.. μετασχηματισμένοι πλέον Τ(ρ)όποι

μέσω της υποψίας

μέσω του υπερ-ορθολογικού

μέσω της βιωμένης εμπειρίας.

  ΖΑΜΠΈΤΟΓΛΟΥ ΑΝΔΡΈΑΣ

1936-2006

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Γεννήθηκε στην Καλαμαριά το 1936. Σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην Akademmie der Bildenden Kunste της Νυρεμβέργης ( 1962-1965) με δασκάλους τους, H.Wilhelm και E Weil και στην Αθήνα (1968) με τους, Γ Μαυροϊδή και Δ. Κοκκινίδη.

Στο ενεργητικό του έχει σημαντικές ατομικές εκθέσεις και πολλές ομαδικές. Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα, την Ευρώπη και την Αμερική.

Διατέλεσε συνεργάτης της Γκαλερί « Διαγώνιος» από το 1974 και δίδαξε ζωγραφική σε ιδιωτικές και δημόσιες σχολές.

Απεβίωσε το 2006.


Άτιτλο

Έτος δημιουργίας: 1997

Υλικά / Περιγραφή: μικτή τεχνική

Διαστάσεις: 123x95 cm


Άτιτλο

Έτος δημιουργίας: 1997

Υλικά / Περιγραφή: μικτή τεχνική

Διαστάσεις: 123x131 cm

ΖΑΜΠΈΤΟΓΛΟΥ ΑΝΑΤΑΣ'ΙΑ

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Σπούδασε ζωγραφική στο University of Cental Lancashire της Μεγάλης Βρετανίας και αποφοίτησε το 1999.

Στο ενεργητικό της έχει αρκετές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Εργάζεται ως εκπαιδευτικός και ζει στην Θεσσαλονίκη.


Blue Blowout

Τίτλος θεματικής ενότητας : "Bubblicious "

Έτος δημιουργίας: 2007

Υλικά / Περιγραφή: σαπούνι, μολύβια, ακρυλικά

Διαστάσεις: 50x70cm


Island Squize

Τίτλος θεματικής ενότητας : "Bubblicious "

Έτος δημιουργίας: 2007

Υλικά / Περιγραφή: σαπούνι, μολύβια, ακρυλικά

Διαστάσεις: 50x70cm

ΚΑΛΑΜΆΡΑΣ ΦΊΛΙΠΠΟΣ

ΓΛΥΠΤΙΚΗ

Είναι Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών, της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας.

Σπούδασε Γλυπτική στο Loughborough University School of Art and Design, Αγγλία. Συνέχισε στις μεταπτυχιακές του σπουδές  στην Σύγχρονη Τέχνη και την Θεωρία της Τέχνης, στην Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστήμιου του Εδιμβούργου, Σκωτία.

Είναι υποψήφιος διδάκτορας με θέμα έρευνας "Σύγχρονες εργαστηριακές πρακτικές & υλικά, καθώς και οι επιρροές τους στην γλυπτική και το καλλιτεχνικό χρηστικό αντικείμενο".

Έργα του είναι τοποθετημένα σε δημόσιους χώρους, ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και το γλυπτό του "Αγγελική", 2013, ανήκει στην συλλογή της Προεδρίας της Ελληνικής Δημοκρατίας. Εκθέτει ατομικά και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, συμπόσια γλυπτικής και συνέδρια.

Σήμερα, ζει και εργάζεται στην πόλη της Φλώρινας.


Self-portrait

Έτος δημιουργίας: 2015

Υλικά / Περιγραφή: μάρμαρο

Διαστάσεις: φυσικό μέγεθος


Female Figure

Έτος δημιουργίας: 2013


Υλικά / Περιγραφή: μεταλλικά παξιμάδια και ξύλο


Διαστάσεις: φυσικό μέγεθος (μήκος 140 cm)

  ΠΑΠΑΤΖΈΛΟΥ ΑΘΑΝΑΣΊΑ

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Σπούδασε ζωγραφική στο εργαστήρι του Χρόνη Μπότσογλου και χαρακτική με τον Γ. Μήλιο στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (ΑΣΚΤ).

Είναι εικονογράφος λογοτεχνικών περιοδικών (Πνευματική Λάρισα), δημιουργός πολλών τοιχογραφιών σε δημόσια μέρη, σχολεία και ιδιωτικά κτίρια. 

Πολλά από τα έργα της ανήκουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.

Είναι μέλος του Σωματείου Εικαστικών Λάρισας «8 ».

Εργάζεται ως καθηγήτρια εικαστικών στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση.

Έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις και καλλιτεχνικά project στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Από το 2011 έχει εντρυφήσει στη φωτογραφία την οποία έχει εντάξει στο εικαστικό έργο της και έχει κερδίσει δύο φωτογραφικά βραβεία εκ των οποίων το ένα σε πανελλήνια κλίμακα.

Για την συμμετοχή της στη Διεθνή έκθεση του Κόμπε κέρδισε το βραβείο Εκπαίδευσης του Κόμπε στην Ιαπωνία.

Σήμερα, ζει και εργάζεται στην Λάρισα.


Κρίση I

Τίτλος θεματικής ενότητας : "Καλλιτέχνης πολίτης"

Έτος δημιουργίας: 2015

Υλικά / Περιγραφή: μικτή τεχνική

Διαστάσεις: 2cm x 35cm x 50cm

Κρίση II

Τίτλος θεματικής ενότητας : "Καλλιτέχνης πολίτης"

Έτος δημιουργίας: 2015

Υλικά / Περιγραφή: μικτή τεχνική

Διαστάσεις: 2cm x 35cm x 50cm

Λίγα λόγια από την Καλλιτέχνιδα

Η ζωγραφική σαν μια πνευματική διαδικασία, με βοηθά να αποτυπώσω τη δομή της πρωταρχικής σύστασης, την ανατομία της φύσης.

Τα τελευταία χρόνια δημιουργώ έργα από χαρτί.

Το χαρτί είναι ένα ευαίσθητο υλικό, με εύθραυστη πλαστικότητα που μπορεί εύκολα να κοπεί, να αλλάξει φόρμα να μετασχηματιστεί με μικτές τεχνικές και σε αρκετές περιπτώσεις να προστεθεί σχέδιο και χρώμα.

Στη χαρακτική με γοητεύει η διαδικασία της αποκάλυψης ενός πρωτότυπου σχεδίου, μέσω της χάραξης μιας ξύλινης επιφάνειας για τη δημιουργία πολλαπλών εκτυπώσεων.

Αφετηρία αποτελεί η ξύλινη μήτρα, ένα σκληρό υλικό που μεταπλάθεται μέσω της διαδικασίας αφαίρεσης του αρνητικού κενού χώρου, αποκαλύπτοντας το θετικό ως φόρμα με μονοχρωματικές συνθέσεις γραμμών και σχημάτων.

 ΠΑΠΑΤΖΈΛΟΥ ΜΑΡΊΑ

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Απόφοιτη της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ, εικαστικός, σκηνογράφος, συν- επιμελήτρια ομαδικών εικαστικών projects, ραδιοφωνική παραγωγός και εκπαιδευτικός στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη.

Έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Ινδία: N.Delhi "Triveni Kala Sangam "2014 / Λονδίνο: The Crypt Gallery , 2017 / Ταϊβάν:International Biennial Print Exhibition, ROC 2018/ Ιαπωνία, Kobe:Excellent Prize in International Art Exchange Exhibition 2015, 2017, 2018, 2019 , Κυότο: Hougonji Temple ) και έχει παρουσιάσει 6 ατομικές εκθέσεις.

Γράφει Χαϊκού και πρόσφατα εκδόθηκε το πρώτο της βιβλίο "Inner Connections of the Liquid Sky" https://bookplt.com/viewer/ErQEwezDFFxWNkkjFWCuIDLSYsRccBtMUJBiwrWNNHSVeib135116 στην Ιαπωνία, με μετάφραση και σχόλια του καθηγητή κ.Masashi Nakamura. Είναι μέλος της Ε.Θ.Β.Ε Μαίωτρον από το 1994.Τα κείμενα της παρουσιάζονται στο www.monocleread.gr

Συμμετέχει με ποιητικό της κειμένο στην Ανθολογία TRI ANTHOLOGY LUZ DEL MES https://www.amazon.com/dp/B08GHJ82DR 2020 που εκδόθηκε στην Φλόριντα, ΗΠΑ.

Σήμερα, ζει και εργάζεται στην πόλη της Θεσσαλονίκης.


Χειμώνας

Έτος δημιουργίας: 2016

Υλικά / Περιγραφή: μικτά μέσα, ακρυλικά σε καμβά

Διαστάσεις: 60x100 cm

Άνοιξη

Έτος δημιουργίας: 2016

Υλικά / Περιγραφή: μικτά μέσα, ακρυλικά σε καμβά

Διαστάσεις: 60x100 cm

Boustrophidon Contact

Έτος δημιουργίας: 2019

Υλικά / Περιγραφή: μικτά μέσα, μονοτυπία νήμα, σε χειροποίητο χαρτί κολλημένο σε ξύλο

Διαστάσεις: 45 cm.

Λίγα λόγια από την Καλλιτέχνιδα 

Τα τελευταία χρόνια με ενδιαφέρει πολύ η έννοια της σύνδεσης ,το αόρατο νήμα που συνδέει μαγικά, θα έλεγε κανείς τα πάντα γύρω μας και μέσα μας.

Ως καλλιτέχνη με ενδιαφέρει κυρίως η εικαστική χειρονομία των έργων μου να αποκαλύψει την κρυμμένη εκφραστικότητα των απλών υλικών που συνήθως χρησιμοποιώ: χαρτιά ,χώμα, χάρτες ,ξύλο, νήμα, κερί, μεταφέροντας το μήνυμα την ιστορία ή την ιδέα, που πάντα υπάρχει πίσω από τις εικόνες αυτές και τις συνθέσεις , installation, στο χώρο , που δημιουργώ.

Συνδέομαι με τα υλικά που χρησιμοποιώ κάθε φορά με διαφορετικό τρόπο αποκαλύπτοντας τις κρυμμένες δυνατότητές τους, μεταμορφώνοντας τα σε εικόνες με ποιητική καθαρότητα.

  ΠΊΤΣΙΟΥ ΣΤΈΛΛΑ

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Σπούδασε Κεραμική με τη Γ. Γαληνού, κόσμημα και κατασκευές με τον Γ. Πολύζο και ζωγραφική στη σχολή Θ. Παπιώτη στη Θεσσαλονίκη . Παράλληλα, το 1988, δημιούργησε το εικαστικό εργαστήρι ΙΛΙΟΝ, στις Σέρρες .Το 1991 ξεκινά τις κύριες σπουδές της πάνω στα εικαστικά και το Design στο Southwark College London.

Το διάστημα 1991 - 1994 εργάζεται στο Λονδίνο στο Music Club Fridge και στην R. Harding Picture Library, στους τομείς της σκηνογραφίας, φωτισμών και οπτικού υλικού. Επιστρέφει στην Ελλάδα και συνεργάζεται με το κέντρο επιμόρφωσης "Δήμητρα" στη Λάρισα, ως καλλιτεχνική σύμβουλος - επιμορφώτρια (1994-1998). Την ίδια περίοδο δημιουργεί τον Εικαστικό πολυχώρο "ΑΡΚΤΟ" στις Σέρρες.

Συμμετέχει στο δημιουργικό μέρος της ταινίας «Χώμα και νερό» του Π. Καρκανεβάτου (1997-1998).

Από το 2000 ξεκινάει η ενασχόλησή της με τη διοργάνωση μουσικών φεστιβάλ (Sola Luna/Samothraki dance festival ως project manager).

Το 2020 διαμόρφωσε σε χώρο έρευνας Τεχνών και Επιστημών την Οικία Πίτσου στις Σέρρες, προσβλέποντας στη διοργάνωση καλλιτεχνικών δρώμενων σε αυτόν, μετά το εξαιρετικά επιτυχημένο πρώτο εγχείρημα «Φίλοι στο σπίτι», που ολοκληρώθηκε τον Ιούλιο του 2020.

Από το 1987 μέχρι το 2020 έχει εκθέσει τη δουλειά της, ατομικά και ομαδικά, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ενδεικτικά: 1992, Κόσμημα και αντικείμενο, Λουξεμβούργο, ομαδική έκθεση ΕΟΜΜΕΧ.1993, συμμετοχή στη Ομαδική έκθεση "Innovative contemporary Art Award", Gallery Κ. Τράπεζα Κύπρου, Λονδίνο. 1998, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με δημιουργίες στα πλαίσια της έκθεσης UEKER.

Σήμερα, ζει και εργάζεται στην πόλη των Σερρών.


Dream on dream on

Τίτλος θεματικής ενότητας : "Exploring dimension"

Έτος δημιουργίας: 1997

Υλικά / Περιγραφή: ακρυλικά, μαρκαδόροι, καθρέφτες, ξύλο

Διαστάσεις: 122x122 cm

Eyeship

Τίτλος θεματικής ενότητας : "Locked out of the spaceship"

Έτος δημιουργίας: 2007

Υλικά / Περιγραφή: ακρυλικά, μαρκαδόροι, καμβά

Διαστάσεις: 23x30 cm

Multi vision (eyeship - the view)

Τίτλος θεματικής ενότητας : "Locked out of the spaceship"

Έτος δημιουργίας: 2007

Υλικά / Περιγραφή: ακρυλικά, μαρκαδόροι, καμβά

Διαστάσεις: 23x30 cm

Λίγα λόγια από την Καλλιτέχνιδα

Η ενασχόλησή μου με την τέχνη και την επιστήμη είναι ο τρόπος μου να συνδέομαι με τον εαυτό μου και το περιβάλλον. Οι μικτές τεχνικές, που από τη φύση τους διευρύνουν την δυνατότητα να εκφραστώ, αποτελούν συχνά το μέσον μου. Αντικείμενο της αναζήτησής μου είναι η κατανόηση των ανθρώπινων συμπεριφορών γύρω από την ποιότητα της ζωής και του θανάτου, την ανθρώπινη κατάσταση.

Ζητούμενο είναι η επαφή, η δημιουργία σκέψεων και συναισθημάτων, ο διάλογος, η σχέση με το ερέθισμα - έργο και η ικανή λειτουργία του ως μέσο προσέγγισης εαυτού και άλλων φαινομένων. Με τη διαμόρφωση της οικίας Πίτσου σε χώρο έρευνας των τεχνών και της επιστήμης της Ψυχολογίας, ευελπιστώ να δημιουργήσω μια βάση, μια συλλογικότητα, για περισσότερη εξερεύνηση, δημιουργία, συνεργασία και ενδιαφέρουσες σχέσεις.

ΧΑΤΖΗΛΆΜΠΟΥ ΓΡΗΓΌΡΗΣ

1946-2018

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Ο Γρηγόρης Χατζηλάμπου ανήκε στην γενιά των Φλωρινιωτών ζωγράφων της μεταπολεμικής περιόδου (Τάκης Μπέσσας, Ξάνθιππος Βύσσιος, Βασίλης Μιχαήλ).

Ήταν αυτοδίδακτος.

Το κύριο επάγγελμα του ήταν Οδοντίατρος.

Στο ενεργητικό του είχε πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Σημαντικό δημιούργημά του ήταν το Μνημείο των 15 απαγχονισθέντων Ελλήνων Πατριωτών στην Κλαδοράχη Φλώρινας.

Σχεδίασε εμβληματικά σήματα και λογότυπα για λογαριασμό τοπικών επιχειρήσεων και οργανισμών, όπως το σήμα του Δήμου Φλώρινας. Φωτογράφιζε για δεκαετίες το νομό της Φλώρινας για λογαριασμό της ΑΝ.ΦΛΩ, της ΤΕΔΚ και της Νομαρχίας.

Απεβίωσε το 2018.


Γυμνό II

Υλικά/Περιγραφή: ακρυλικά σε καμβά

Διαστάσεις: 60x80 cm

Φθινόπωρο II

Υλικά/Περιγραφή: ακρυλικά σε καμβά

Διαστάσεις: 100x70 cm

ΧΑΤΖΗΛΆΜΠΟΥ ΠΕΡΣΕΦΌΝΗ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

Η Περσεφόνη Χατζηλάμπου ταξιδεύοντας στις Επτά Ηπείρους και σε 92 χώρες, απαθανατίζει με το φωτογραφικό της φακό τα έθιμα, τις συνήθειες , την καθημερινή ζωή των ανθρώπων και τα φυσικά φαινόμενα που συναντάει.

Σπούδασε Περιβαλλοντολόγος (M.Sc) στο πανεπιστήμιο UEA της Αγγλίας.

Παρακολούθησε μαθήματα φωτογραφίας στην Ινδονησία στο στούντιο του Αυστραλού φωτογράφου "Μelbourne" και στην σχολή "London Academy of Photography" του Λονδίνου.

Φωτογραφίες της έχουν δημοσιευτεί́ στο διεθνές περιοδικό "Traveller" και σε εκδόσεις της Ευρωπαϊκής Ένωσης, μεταξύ των οποίων, "The Diplomacy of the EU Around the World" 2019.

To 2017 και το 2018 παρουσίασε τη δουλειά της σε εκθέσεις φωτογραφίας που διοργάνωσε η Ευρωπαϊκή Επιτροπή.

Έχει ζήσει σε 4 ηπείρους ( Ευρώπη, Αμερική, Ασία και Αφρική). Σήμερα ζει και εργάζεται στο Κάιρο της Αίγυπτου.


Erta Ale lava lake - bubbling lava,

Denakil depression

Ethiopia


Έτος δημιουργίας: 2015

Υλικά / Περιγραφή: φωτογραφία

Διαστάσεις: διαθέσιμο σε Α4



The colorful Dallol volcano, Denakil depression

Ethiopia

Έτος δημιουργίας: 2015

Υλικά / Περιγραφή: φωτογραφία

Διαστάσεις: διαθέσιμο σε Α4

Λίγα λόγια από την Καλλιτέχνιδα

Η αγάπη μου για τη φωτογραφία ξεκίνησε από τον πατέρα μου, Γρηγόρη Χατζηλάμπου ,από τον οποίο πήρα και τα πρώτα μαθήματα σε μικρή ηλικία.

Σήμερα, με επαγγελματικό εξοπλισμό ταξιδεύω και φωτογραφίζω τον κόσμο.

Εστιάζω τόσο στην πολιτιστική και εθνική ταυτότητα των ανθρώπων που συναντάω, (street photography) και σε λεπτομέρειες που διαφοροποιούν τους πολιτισμούς (abstract photography), όσο και σε φυσικά φαινόμενα - ηφαίστεια, παγόβουνα -.

Το άγνωστο, το καινούργιο και το διαφορετικό είναι κάποια από τα στοιχεία που με οδηγούν να θέλω ασταμάτητα να ταξιδεύω. Θέλω να παρατηρώ και να καταγράφω με τον φωτογραφικό μου φακό την αλληλεπίδραση που έχει ο ανθρώπινος πολιτισμός με τον χρόνο, τον χώρο και την μητέρα φύση...